Du rap Hardcore à la légende : Sur les traces du groupe Methodik (exclusif)

CONAKRY- Le groupe Methodik, pionnier incontournable du rap guinéen, a marqué les esprits par son engagement, ses textes crus et sa constance. À l’occasion de son retour sur le devant de la scène et des hommages rendus aux figures du hip-hop national, l’un des membres emblématiques du collectif, Bangoura Abdoul Karim, plus connu sous le pseudonyme de Bougui Basta, s’est confié à cœur ouvert à Africaguinee.com. De la genèse du groupe à Gbessia jusqu’aux perspectives d’avenir, il revient sur un parcours jalonné d’amitié, de lutte et de fidélité artistique.

AFRICAGUINEE.COM : Comment est né le groupe Méthodique ? Racontez-nous le contexte et les circonstances de cette époque.

BOUGUI BASTA : C’est l’amitié qui nous a conduits à créer ce groupe, depuis l’école primaire Nene Kaly-Condetto. Je suis venu m’installer dans le quartier de Gbessia en 1987, après avoir grandi à Coléah jusqu’à l’âge de 11 ans. En 5e année à l’école Condetto, j’étais un peu en avance sur mes camarades. À l’époque, Style Crazy était très ami avec mes camarades de classe, les frères Nabé — un grand big up au passage à Famory, Mazo, Gamo, et tous les gars de Méthodique qui étaient mes proches.

De fil en aiguille, ces liens se sont étendus à Soul, qui lui-même était ami avec Sendella et Yoricain. Avant la musique, Soul s’illustrait déjà dans la danse zaïko, tandis que Sendella et Yori faisaient de la danse hip-hop.

Au collège, en 1990, mon intégration dans le scoutisme m’a permis d’apprivoiser la scène et l’animation devant un public. Arrivés au lycée, avec les différents groupes formés au collège, on s’est rendu compte qu’on partageait la même base et le même quartier. Pourquoi ne pas disloquer ces micro-groupes pour n’en faire qu’un seul entre amis ? C’est de là qu’est née l’idée de créer le groupe.

Au tout début, nous nous appelions « Watan Hila », mais ce nom ressemblait trop aux clans. Nous avons donc opté pour Methodik, brièvement appelé « Méthodique Force » avant qu’on ne retire le mot Force. Tout cela s’est structuré entre 1994 et 1996, juste avant la sortie de la compilation Kill Point.

Pourquoi ce choix du nom « Methodik » et quelle était votre philosophie artistique ?

« Methodik », c’est un mot français qui renvoie à l’ordre et à la raison. Chacun de nous avait sa propre façon d’écrire et son propre style de rap, mais nous étions extrêmement rigoureux et ordonnés dans notre travail.

Artistiquement, notre combat était clair : défendre le bas peuple et dénoncer ce qui n’allait pas. Dans une société où bon nombre de personnes n’ont ni le courage ni la tribune pour dire tout haut les dysfonctionnements, nous avons choisi d’endosser ce rôle de porte-voix. En tant que jeunes engagés, pas forcément des révolutionnaires au sens politique, mais des observateurs intransigeants, nous voulions purger la société de ses mots et de ses maux à travers nos textes.

Qu’est-ce qui distinguait Methodik des autres groupes de la première génération du rap guinéen ? Quelle était votre marque de fabrique ?

Notre marque de fabrique, c’était le rap hardcore. Dans le groupe, nous étions quasi tous des rappeurs purs et durs, à l’exception de Soul qui touchait un peu à l’assaut. On rappait sans concession en français, en soussou, en pular et en malinké. C’était cette polyvalence linguistique alliée à une écriture tranchante qui faisait notre singularité à l’époque.

Vous avez récemment pris part aux événements célébrant les pionniers du rap guinéen (Guinée Old School). Quel sentiment cela vous a-t-il procuré de retrouver le public et vos pairs ?

C’est un immense sentiment de satisfaction et de fierté. On pensait parfois que l’engouement sur les réseaux sociaux relevait du simple virtuel, mais cette descente sur le terrain nous a prouvé le contraire : l’amour du public est bien réel. Cela nous a repositionnés à la place qui est la nôtre et nous a rappelé la portée de notre héritage.

Avec les frères des groupes Sillatigui et Mifaguiya, c’est une famille soudée depuis les premières heures. Accueillir les membres de la diaspora qui rentraient d’Europe, c’était une manière de prouver à la Guinée entière que le rap n’est pas un terrain de rivalité stérile, mais une affaire de frères de sang luttant pour la même cause.

Quel regard portez-vous sur les « clashes » qui agitent la nouvelle génération, souvent étalés sur les réseaux sociaux ou devant la justice ?

Clasher dans le rap en soi n’est pas mauvais, à condition de le faire dans le bon sens et sans insultes. Si un confrère dévie, on peut le recadrer dans un style artistique ou une langue compréhensible, par l’improvisation, mais toujours avec élégance.

À la nouvelle génération, je dis ceci : ce que vous publiez aujourd’hui vous suivra jusqu’à votre dernier souffle. Faites des œuvres constructives, éduquez comme le faisaient les anciens, sans salir l’art par des injures. Si nous sommes encore célébrés aujourd’hui, c’est parce que nous avons veillé à laisser un modèle propre. Inspirez-vous de nous sans tomber dans la vulgarité.

Le groupe envisage-t-il un retour officiel sur scène après toutes ces années ?

Absolument ! Je suis personnellement rentré en Guinée en grande partie pour cela : raviver la flamme de Méthodique et encourager la résurgence des autres groupes de notre génération. Notre dernier album, Soweto, remonte à 2008. Cela fait donc près de 18 ans, et l’accueil chaleureux que nous avons reçu nous donne l’immense espoir de refaire de grandes choses ensemble. Le projet d’un retour en studio et sur scène est plus que jamais d’actualité.

Certes, la pandémie de Covid-19 avait mis un coup d’arrêt à nos sessions de travail régulières entre Paris et Bruxelles où les membres sont installés , mais la dynamique est intacte.

Malgré la dispersion géographique (France, Belgique, Guinée), comment maintenez-vous cette cohésion de groupe ?

Methodik est structuré comme une entreprise. Chacun de nous mène des projets solo, comme l’a fait Sen2la, que j’ai personnellement épaulé jusqu’à la sortie de son album, mais les réussites individuelles renforcent le collectif.

Même dispersés entre la France (où vivent Style Crazy, Sen2la et moi-même) et la Belgique (où réside Yoriken), les liens d’amitié forgés dans les mêmes bols à Gbessia transcendent les frontières géographiques. Lorsqu’un membre entreprend un projet personnel ou un album solo, les autres sont systématiquement là pour le soutenir.

Beaucoup comparent parfois vos débuts à ceux d’autres figures du rap, et les malentendus n’ont pas manqué, notamment concernant l’artiste Pwada. Qu’en est-il réellement ?

Les gens ont souvent mal interprété les choses. Piwada est notre frère d’enfance, un ami avec qui j’ai partagé les bancs de l’école primaire en 5e année. Le morceau MC a d’abord vu le jour sur la compilation Saga Hip-Hop (réalisée entre 1998 et 1999, sortie en 2000), à une époque où ni Méthodique ni Piwada n’avaient encore d’album sur le marché. Notre album Nondi Kila est sorti en février 2004, et celui de Piwada au mois d’avril de la même année, soit à peine deux mois d’écart. Il n’y a jamais eu d’attaque personnelle : c’était simplement l’expression de l’époque. Et c’est comme ça que les MC marchaient à cette époque. Malheureusement, le succès fulgurant de l’album de Piwada a parfois nourri des polémiques infondées. Entre nous, le respect est total.

Comment gérez-vous aujourd’hui la protection de vos œuvres et la question des droits d’auteur ?

Aujourd’hui, nous sommes structurés. Nous avons créé des canaux officiels et nos œuvres sont protégées par le Bureau Guinéen du Droit d’Auteur (BGDA) et sur YouTube. C’est une exigence indispensable.

Contrairement aux débuts où les redevances étaient perçues en groupe, tout est désormais mieux réparti par création individuelle sur les albums. Chacun perçoit ses droits selon son apport personnel.

Une voix féminine a également marqué l’identité de vos morceaux. Qui étaient ces femmes qui vous ont accompagnés ?

Sur nos albums, nous avons fait appel à trois (3) femmes. Sur le premier opus, il y avait N’nah Kadé Diawara (paix à son âme), ainsi que la maman de l’artiste Kandia Kora et Wassagbè Soumano. Sur l’album Soweto, on retrouve Wassagbè Soumano.

Quel regard portez-vous sur les messages véhiculés aujourd’hui par la nouvelle génération ?

Bougui Basta : Ça n’éduque pas, franchement, ça n’éduque pas. Moi, je dirais que ça n’éduque pas. Parce qu’actuellement sur les réseaux sociaux, on peut voir un enfant, un mineur, un enfant de rien en train de chanter une chanson là où se trouvent des injures. Ou même dans le quartier, dans les shows de la rue, les enfants chantent les mêmes bêtises que la nouvelle génération fait actuellement dans leurs morceaux. En fait, ce n’est pas éducatif. Ce n’est pas éducatif du tout.

Y a-t-il des évolutions qui vous réjouissent ou, au contraire, des dérives qui vous préoccupent ?

Des dérives, franchement, ça nous préoccupe parce qu’on a peur de ce qui va advenir demain de la musique, surtout de la culture hip-hop et de la musique urbaine. C’est le bon moment de soigner tout cela, et notre venue va le prouver et leur dire que ce n’est pas comme ça. On va continuer à leur dire que s’ils ont besoin de conseils, qu’ils s’approchent des anciens.

De Nondikra (2004) à Soweto (2008), Methodik a défendu une identité musicale fortement ancrée dans le rap hardcore et engagé. Aujourd’hui, la scène urbaine guinéenne est marquée par des sonorités et des formats très différents. Comment expliquez-vous cette évolution, et quelle place le rap hardcore peut-il encore occuper ?

Style Crazy : Ce que j’aimerais dire, c’est que Méthodique est une icône. Méthodique est engagé, c’est la voix du peuple, rien que pour le peuple. Méthodique est avec tout le monde, c’est comme une école. On conseille, et quand on parle à la jeune génération d’aujourd’hui, on voit qu’elle fait des musiques inspirées des Jamaïcains qui n’ont pas le respect de nos papas, de nos mères, de nos pères ou de nos frères. On comprend aussi, tu vois ?

Mais avec l’arrivée du mouvement Old School, et quand nous avons cherché à nous refaire à travers le passé, en écoutant des pionniers comme N’nah Kadé Diawara, Balla et ses Baladins, le Bembeya Jazz National, on prenait toujours quelque chose de positif.

Pour le plan de l’engagement, Methodik reste toujours Methodik. On va toujours continuer à dénoncer, à dire et à chanter ce qu’il faut dire, mais dans le respect et la compréhension, car Méthodique appartient à tout un peuple et n’a pas de frontière. Musicalement, que ce soit à Conakry, en Guinée forestière ou ailleurs, Méthodique est bel et bien pointé. On est là pour parler des maux de la société, dénoncer ce qui ne va pas pour que le pays avance dans la logique et le respect.

Certains jeunes disent aujourd’hui : « Les anciens sont venus, ils ont rappé, après ils n’ont rien eu, ils ont galéré, donc nous on va changer la donne, il nous faut de l’argent, des vues, des pages YouTube ou Facebook pour monétiser ». C’est ce que les jeunes ne comprennent pas. Le luxe, c’est beau quand il y a une voiture ou une maison, mais il faut avoir une maison dans la fierté.

Aujourd’hui, on dira peut-être que Methodik est pauvre, mais quand nous sommes arrivés au pays, nous avons vu comment la population guinéenne s’est mobilisée pour venir nous voir. Ça, c’est une richesse qui ne finit jamais. Je peux t’acheter une voiture de luxe grâce à un son où j’insulte ou je rabaisse les femmes, mais je sais que je vais vieillir et mourir un jour. La voiture et l’argent finiront par passer, mais la voix reste toujours. Nous ne sommes pas pauvres, car si toute la Guinée est sortie à notre arrivée, c’est parce qu’on a laissé quelque chose de légendaire.

Peut-on faire du rap engagé tout en préservant son identité artistique ?

Oui, le rap engagé est une bonne chose, mais un bon rappeur est avant tout un bon messager. Il faut conseiller, essayer de parler, chercher à rassembler les gens. Il faut dire les choses pour que les gens s’aiment et se rapprochent, tout en dénonçant le système avec respect.

On a toujours travaillé méthodiquement pour ne pas insulter gratuitement. C’est pourquoi je dis qu’on n’a peut-être pas eu l’argent des autres, mais on a tout : si tu as de l’argent sans respect, pourquoi cherches-tu l’argent ? Partout où nous passons dans les bureaux, tout le monde nous ouvre la porte avec fierté grâce au travail.

Être hardcore, ce n’est pas insulter.

Vous rendez régulièrement hommage aux artistes disparus (Big Dre, MC Chanana…). Leur contribution est-elle suffisamment reconnue ?

Bien sûr. Nous avions commencé à leur rendre hommage dès notre deuxième album. Ils ont un impact indélébile dans la musique guinéenne et ont représenté fièrement le hip-hop national. Que leurs âmes reposent en paix.

Quelles traces Methodik laisse-t-il dans l’histoire de la musique guinéenne, et le public peut-il espérer un retour ?

On a placé la barre très haut. Il faudra qu’au retour, on dépasse encore cette barre. On a touché des mots qui résonnent et laissé des traces infalsifiables qu’on ne peut pas effacer.

Quant à notre retour, inch’Allah, nous vivons tous en bonne santé, et si Dieu le veut bien, nous serons de retour sur scène pour des dates.

Le mot de la fin ?

Un grand merci au public guinéen, à nos amis d’ici et d’ailleurs, ainsi qu’aux autorités. Nous saluons particulièrement le Ministre de la Culture, M. Moussa Moïse Sylla, Fodé Malik Kébé, nos frères Maï et tous les acteurs de la old school (Sillatigui, Mifaguiya, Fac Alliance, Dandalfoli, Kill Point, etc.).

Un remerciement spécial au Président de la République, le Général Mamadi Doumbouya : depuis son arrivée au pouvoir, nous constatons un grand changement positif, particulièrement dans le domaine culturel. Nous sommes de tout cœur avec lui !

Interview réalisée par Yayè Aicha Barry

 Pour Africaguinée.com 

Créé le 15 novembre 2026 14:36